Aprende a dibujar y pintar con profesionales
1. Introducción al Estilo
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Historia del arte tradicional japonés y su influencia en occidente.
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Características principales del estilo tradicional y neo-tradicional.
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Iconografía: animales, máscaras, flores y figuras míticas.
2. Fundamentos del Dibujo
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Trazos y líneas firmes.
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Bocetaje a lápiz: proporciones y estructura.
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Del boceto al entintado: técnicas para líneas limpias.
3. Composición Visual
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Cómo organizar elementos en la ilustración.
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Balance, ritmo y movimiento en una obra.
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Uso del espacio negativo para resaltar el diseño.
4. Teoría del Color Aplicada
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Paletas vibrantes y contrastes fuertes.
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Degradados y transiciones de color.
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Cómo generar impacto visual con el color.
5. Técnicas de Pintura
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Materiales: papel, tintas, marcadores, acuarela, gouache y acrílico.
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Aplicación de color plano vs. capas con textura.
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Métodos de sombreado y acabado.
6. Iconografía y Simbolismo
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Animales de poder: dragones, tigres, serpientes, osos, aves.
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Elementos naturales: flores, olas, fuego, viento, nubes.
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Máscaras, deidades y personajes tradicionales.
7. Desarrollo de Estilo Personal
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Cómo reinterpretar símbolos clásicos en tu propio estilo.
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Diferencias entre ilustración tradicional y neo-tradicional.
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Ejercicios para encontrar una voz visual única.
8. Proyecto Final
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Creación de una ilustración completa en gran formato.
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Del boceto inicial al acabado con color.
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Presentación de la obra y retroalimentación profesional.